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PROGRAMMA a.a. 2017-18
UNITÀ DIDATTICA A
– Introduzione
metodologica alla Disciplina:
spunti problematici, con
particolare riferimento alla cronologico e alle
tipologie dell’opera d’arte nell’età contemporanea.
UNITÀ DIDATTICA B
– Esercizi di
lettura:
introduzione alla storia
dell’arte contemporanea attraverso l’approfondimento
di temi o la lettura di opere esemplari del XIX e
del XX secolo.
UNITÀ DIDATTICA C
– Esercizi di
lettura:
introduzione alla storia
dell’arte contemporanea attraverso l’approfondimento
di temi o la lettura di opere esemplari del XIX e
del XX secolo.
Programma per l’esame da 9
cfu:
1. – Argomenti trattati
durante le lezioni nelle unità didattiche A, B, C.
Per agevolare lo studio, un’ampia selezione delle
immagini proiettate a lezione sarà disponibile, dopo
la fine delle lezioni, sul sito Ariel del Corso. Per
ovvi motivi di copyright non sarà possibile fornire
le immagini agli studenti in altra forma.
2. – Ottima conoscenza dei
principali autori e dei principali sviluppi
dell’arte dal Neoclassicismo fino a oggi (compresa
l’architettura).
Si consiglia lo studio di
un manuale di Storia dell’arte per la scuola
superiore a scelta tra:
– C. Bertelli, G. Briganti,
A. Giuliano, Storia
dell’arte italiana, vol. IV, Milano,
Electa-Bruno Mondadori;
– P. De Vecchi, R.
Cerchiari, Arte
nel tempo, vol. III, Milano, Bompiani
(edizione originale integrale);
– G. Bora, G. Fiaccadori,
A. Negri, A. Nova, I luoghi
dell'arte. Storia opere percorsi, voll. V-VI,
Electa-Bruno Mondadori, Milano, 2003; oppure voll.
IV-V della nuova edizione Electa Scuola 2010.
3. – Ottima conoscenza,
attraverso l’esame diretto, delle opere d’arte
contemporanea (dal Neoclassicismo ai giorni nostri)
esposte in tre dei seguenti Musei di Milano:
a)
Pinacoteca Nazionale di
Brera;
b)
Galleria d'arte moderna
(Villa Reale di via Palestro);
c)
Museo del Novecento
(Arengario, piazza del Duomo)
d)
Fondazione Boschi-Di
Stefano (via Jan 15).
4. – «L’uomo nero.
Materiali per una storia delle arti della
modernità», Mimesis Edizioni, Milano (ultimo numero
pubblicato).
Bibliografia integrativa per
i non frequentanti (esame da 9 cfu):
Si rammenta che la
frequenza al corso è ovviamente indispensabile per
gli studenti seguono un piano di studi
principalmente orientato alla storia dell'arte e per
tutti coloro che intendano richiedere una tesi in
Storia dell’arte contemporanea.
In sostituzione del punto 1 del programma, gli
studenti di altri indirizzi che non possono seguire
le lezioni del corso sono tenuti a studiare 2 testi
a scelta dal seguente elenco:
– F.D. Klingender,
Art and the
Industrial Revolution, London, Carrington,
1947 (= Arte
e Rivoluzione industriale, trad. it. di E.
Einaudi, Torino, Einaudi, 1972)
– F. Haskell, Arte e
linguaggio della politica, Firenze, Spes, 1978
– H. Honour, Neo-Classicism,
Harmondsworth, Penguin Books, 1968 (= Neoclassicismo,
trad. it. di R. Federici, Torino, Einaudi, 1980)
– H. Honour, Romanticism,
London, Allen Lane, 1979 (= Il romanticismo,
trad. it. di C. Zanon, Milano, Comunità, 1984)
– L. Nochlin, Realism,
Harmondsworth, Penguin Books, 1971 (Il realismo. La
pittura in Europa nel xix secolo, trad. it. di
G. Scattone, Torino, Einaudi, 1979)
– A. Negri, Il realismo: da
Courbet agli anni Venti, Bari, Laterza, 1989
– Mario De
Micheli, La
scultura dell’Ottocento (Storia
dell’Arte in Italia, diretta da Ferdinando
Bologna), utet, Torino 1992
– Roberto
Cassanelli, Sergio Rebora, Francesca Valli (a cura
di), Milano
pareva deserta... 1848-1859. L’invenzione della
Patria, atti del convegno (Milano, Accademia
di Belle Arti di Brera, Istituto di Teoria e storia
dell’Arte-Comune di Milano, Settore Cultura e Musei,
Raccolte Storiche, 19-20-21 marzo 1998), Quaderni di
“Il Risorgimento”, n. 13, Milano 1999
– Fernando
Mazzocca, La
scultura, in Fernando Mazzocca, Alessandro
Morandotti, Enrico Colle, Milano
neoclassica, Longanesi, Milano 2001, pp.
483-529
+ La
città di Brera. Due secoli di scultura, a cura
dell’Istituto di Storia dell’Arte dell’Accademia di
Belle Arti di Brera, catalogo della mostra (Milano,
Accademia di Belle Arti di Brera-Società per le
Belle Arti ed Esposizione Permanente, giugno-luglio
1995), Fabbri, Milano 1995: soltanto i saggi di A.
Musiari, F. Cioccolo, F. Valli, G. Zanchetti, F.
Tedeschi, M.G. Schinetti, F. Poli, pp. 2-105;
(questi 2 testi, verranno valutati come un’unica
lettura)
– Museo Vela, le
collezioni. Scultura, pittura, grafica, fotografia,
a cura di Gianna Mina Zeni, Cornèr Banca, Lugano
2002
– Fernando
Mazzocca, L’ideale
classico. Arte in Italia tra Neoclassicismo e
Romanticismo, Neri Pozza, Vicenza 2002
– G. Zanchetti, Benedetto
Cacciatori (1794-1870), Cassa di Risparmio di
Carrara – Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo,
Milano
– J. Rewald, The History of
Impressionism (= La storia
dell'Impressionismo, trad. it. di A.
Boschetto, Firenze, Sansoni, 1949; poi Milano,
Mondadori, 1976)
– J. Rewald, Post-impressionism.
From Van Gogh to Gauguin (= Il
postimpressionismo. Da Van Gogh a Gauguin,
trad. it. di N. Agazzi, Firenze, Sansoni, 1967)
– Il Cézanne
degli scrittori dei poeti e dei filosofi, a c.
di G. Cianci, E. Franzini, A. Negri, Milano, Bocca,
2001
– P. Mainardi, The end of the
salon: art and the state in the early Third
Republic, Cambridge, Cambridge U.P., 1993 (= La fine del
Salon, trad. it. di L. Colombo, Segrate, Nike,
1998)
– A.M. Damigella,
La pittura
simbolista in Italia. 1885-1900, Torino,
Einaudi, 1981
– A. Scharf, Art and
Photography, London, Allen Lane, 1968 (= Arte e
fotografia, trad. it. di L. Lovisetti Fua,
Torino, Einaudi, 1979)
– M.M. Lamberti, I mutamenti del
mercato e le ricerche degli artisti, in Storia
dell'arte italiana, Parte seconda, Il Novecento,
Torino, Einaudi, 1982, pp. 3-172
– E. Crispolti, Il mito della
macchina e altri temi futuristi, Trapani-Roma,
Celebes, 1969
– E. Crispolti, Storia e
critica del Futurismo, Roma-Bari, Laterza,
1986
– I.Schiaffini, Umberto
Boccioni. Stati d’animo. Teoria e pittura,
Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2002
– C.Fergonzi, La collezione
Mattioli, Milano, Skira, 2003 (solo le schede
Boccioni, Materia;
Balla, Mercurio
passa davanti ala Sole; Severini Ballerina blu;
Carrà Manifestazione
interventista; Rosai Dinamismo Bar
San Marco e Scomposizione
di una strada; Sironi, Composizione
con elica; Soffici, Trofeino)
– M.G. Messina, Le muse
d'oltremare. Esotismo e primitivismo dell'arte
contemporanea, Torino, Einaudi, 1993
– J. Golding, Cubism. A
History and an Analysis 1907-1914, London,
Faber & Faber, 1959 (= Storia del cubismo,
trad. it. di M. Charini, Torino, Einaudi, 1963; poi
Oscar Mondadori, 1973)
– C.Poggi, In defiance of
painting: Cubism, Futurism and the Invention of
Collage, New Haven, Yale University Press,
1992
– P. Mola, Brancusi.
Indicazioni sull’opera leggera, Milano,
Scalpendi, 2003
– L.P. Finizio, L'astrattismo
costruttivo. Suprematismo e costruttivismo,
Roma-Bari, Laterza, 1990
– M. Calvesi, La metafisica
schiarita, Milano, Feltrinelli, 1982
– P. Fossati, "Valori
Plastici" 1918-22, Torino, Einaudi, 1981
– P. Fossati, Autoritratti,
specchi, palestre. Figure della pittura italiana
del Novecento, Milano, Bruno Mondadori, 1998
– E. Braun, Mario Sironi,
Arte e politica in Italia sotto il fascismo,
Torino, Bollati Boringhieri, 2003
– M. Josephson, Life among the
Surrealists, 1965 (= Storia di una
avanguardia, trad. it. di M. Boffito Serra, Il
Saggiatore, Milano, 1965)
– A. Negri. Carne e ferro.
la pittura tedesca intorno al 1925 e l'invenzione
della Neue Sachlichkeit,
Milano Scalpendi,
2007
– A. Negri, Il realismo.
Dagli anni Trenta agli anni Ottanta,
Roma-Bari, Laterza, 1994
– N. Pevsner, Academies of
Art. Past and Present, Cambridge U.P., 1940 (=
Le accademie
d'arte, trad. it. di L. Lovisetti Fuà, Torino,
Einaudi, 1982)
– Arte e artisti
nella modernità, a c. di A. Negri, Milano,
Jaca Book, 2000
– M. Schapiro, L’arte moderna,
trad. it. di R. Pedio, Torino, Einaudi, 1986
– A. Blunt, L'occhio e la
storia. Scritti di critica d'arte (1936-1938),
Udine, Campanotto Editore, 1999
– G. Kubler, The Shape of
Time; Remarks on the History of Things, New
Haven, Yale U.P., 1962 (= La forma del
tempo. Considerazioni sulla storia delle cose,
trad. it. di G. Casatello, Torino, Einaudi, 1976)
– Esercizi di
lettura, a c. di A. Negri, Milano, Skira, 2002
– G. Zanchetti, La poesia è una
pipa. L'unità complessa del linguaggio nelle
ricerche artistiche verbovisuali delle seconde
avanguardie, Milano, CUEM, 2004
– La parola
nell’arte. Ricerche d’avanguardia nel ’900 . Dal
Futurismo ad oggi attraverso le collezioni del
Mart, catalogo della mostra, (Rovereto, Mart,
10 novembre 2007-6 aprile 2008), Milano, Skira, 2007
– Passeggiata
minima. Estetica del microscopico, a cura di
G. Ferrario, Torino, Utet, 2007
– M. Schapiro, L’impressionismo.
Riflessi e percezioni, a cura di Barbara
Cinelli, Torino, Einaudi, 2008
– Aria d’Italia.
L’arte della rivista intorno al 1940, a cura
di Silvia Bignami, Milano, Skira, 2008
– Anni ’70: l’arte
dell’impegno.
I nuovi orizzonti culturali, ideologici e
sociali nell’arte italiana, a cura di Cristina
Casero e Elena Di Raddo, Cinisello Balsamo, Milano,
Silvana Editoriale, 2009
– Gabriele
Mucchi. Un secolo di scambi artistici tra Italia e
Germania, Atti della giornata di studio
(Milano, Università degli Studi, 4 maggio 2005), a
cura di Antonello Negri, Roma, Edizioni di Storia e
Letteratura (Sussidi
Eruditi, 80; serie Archivi del Libro), 2009
– Carla Lonzi, Autoritratto,
Milano, Et al., 2010
– A.Negri, L’arte in
mostra. Una storia delle esposizioni dal
Settecento a oggi, Milano, Pearson, 2011
– Carla Lonzi, Scritti
sull’arte, Milano, Et al., 2012
– Anni Trenta.
Arte Anni Trenta. Arti in Italia oltre il fascismo, catalogo della
mostra (Firenze, Palazzo Strozzi, 22 settembre
2012-27 gennaio 2013), Firenze, Giunti, 2012
– Arte
moltiplicata. L'immagine del '900 italiano nello
specchio dei rotocalchi, a cura di B. Cinelli,
F. Fergonzi, M.G. Messina, A. Negri, Milano, Pearson
Italia, 2013
– S. Bignami, Lucio Fontana e
l’artventure parigina, Milano, Scalpendi, 2014
– S. Bignami, P.
Rusconi, Gli
Anni Trenta a Milano, tra architetture, immagini e
opere d’arte, Sesto San Giovanni, Mimesis,
2014
– Yves Klein e
Lucio Fontana. Milano-Parigi, 1957-1962, cat.
della mostra (Milano, Museo del Novecento, 16
ottobre 2014-15 marzo 2015), a cura di S. Bignami e
G. Zanchetti, Milano, Electa, 2014
– Piero Manzoni:
nuovi studi, a cura di
R. Pasqualino di Marineo, G. Marcone, Poggibonsi,
Carlo
Cambi, 2017
Programma per l’esame da 6
cfu:
1. – Argomenti trattati
durante le lezioni nelle unità didattiche A, B.
Per agevolare lo studio, un’ampia selezione delle
immagini proiettate a lezione sarà disponibile, dopo
la fine delle lezioni, sul sito Ariel del Corso. Per
ovvi motivi di copyright non sarà possibile fornire
le immagini agli studenti in altra forma.
2. – Ottima conoscenza dei
principali autori e dei principali sviluppi
dell’arte dal Neoclassicismo fino a oggi (compresa
l’architettura).
Si consiglia lo studio di
un manuale di Storia dell’arte per la scuola
superiore a scelta tra:
– C. Bertelli, G. Briganti,
A. Giuliano, Storia
dell’arte italiana, vol. IV, Milano,
Electa-Bruno Mondadori;
– P. De Vecchi, R.
Cerchiari, Arte
nel tempo, vol. III, Milano, Bompiani
(edizione originale integrale);
– G. Bora, G. Fiaccadori,
A. Negri, A. Nova, I luoghi
dell'arte. Storia opere percorsi, voll. V-VI,
Electa-Bruno Mondadori, Milano, 2003; oppure voll.
IV-V della nuova edizione Electa Scuola 2010.
3. – Ottima conoscenza,
attraverso l’esame diretto, delle opere d’arte
contemporanea (dal Neoclassicismo ai giorni nostri)
esposte in tre dei seguenti Musei di Milano:
a)
Pinacoteca Nazionale di
Brera;
b)
Galleria d'arte moderna
(Villa Reale di via Palestro);
c)
Museo del Novecento
(Arengario, piazza del Duomo)
d)
Fondazione Boschi-Di
Stefano (via Jan 15).
Bibliografia integrativa per
i non frequentanti (esame da 6 cfu):
Si rammenta che la
frequenza al corso è ovviamente indispensabile per
gli studenti seguono un piano di studi
principalmente orientato alla storia dell'arte e per
tutti coloro che intendano richiedere una tesi in
Storia dell’arte contemporanea.
In sostituzione del punto 1 del programma, gli
studenti che non possono seguire le lezioni del
corso sono tenuti a studiare:
«L’uomo nero. Materiali per una storia delle arti
della modernità», Mimesis Edizioni, Milano (ultimo
numero pubblicato).
Gli studenti del vecchio ordinamento che devono
sostenere questo esame per 12 crediti e gli
eventuali studenti dei corsi Magistrali che
biennalizzassero questo esame in aggiunta al
programma da 9 cfu, dovranno concordare un
approfondimento personale con il prof. Zanchetti.
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